형태를 만드는 일의 시작(On Making Form)
- 저자계소라
- 출판사나비소리
- 출판일2022-01-10
- 등록일2024-08-05
현황 : 보유 1, 대출 0,
예약 0, 누적대출 0, 누적예약 1162
책소개
책소개 이 책은 일반적으로 선에서 시작해 물리적·입체적인 면으로 형태를 발전시키는 기본 조형과정에서 생각해 볼 부분과 일련의 결과물을 모은 기록이다. 현재의 디자인 혹은 건축 교육에서 기초단계의 조형 스튜디오에 대한 자료를 찾기는 상당히 어렵다. 저학년 스튜디오의 결과물이 공식적으로 출간된 예는 거의 없다. 문제는 디자인을 배우는 첫 단계에서 만들어낸 결과물을 다소 부끄러워하며 감춘다는 사실에 있는 것이 아닐까 생각한다. 대부분의 경우 백지상태에서 시작한 첫 디자인의 결과물은 미적으로 별 것 아닌 것처럼 보이기 마련이지만, 누구나 한 번은 거쳐야 하는 첫 단계에서 만들어진 결과물은 교육이라는 관점에서 의미 있는 다음 단계에의 초석이 된다. 어디서 영감을 얻을 것인지, 어떻게 초기 아이디어를 모형이나 도면 같은 시각화된 형태로 구축할 것인지, 그리고 어떤 과정을 통해 그 아이디어들을 발전시켜 대안을 작성할 것인지, 실제 스튜디오에서 만들어지고 사라지는 형태가 어떤 것들인지 주의 깊게 살펴볼 시간이 없는 것이 현실이다. 또한, 이 모든 과정을 이해하는 데 도움이 되는 각종 역사적, 철학적 개념을 단편적이나마 직접 언급한 자료들이 없다는 것이 이 책을 쓰기 시작한 이유이다. 좀 더 쉬운 이해를 돕기 위해 조형 스튜디오 강의에서 만들어진 실제 학생작품을 사용했고, 교과과정에서 참고할 수 있는 예시를 제공하고자 했다. 즉 이 책이 제시하는 것은 가치판단에 선행하는 일종의 실례라고 볼 수 있다. 이 과정을 기록하고 정리하는 이유는 간단하다. 조형 교육은 모든 디자인 교육에서 가장 덜 알려진 부분이지만 창의성을 키우기 위해 필수적인 단계이므로 가장 중요하게 여겨야 한다. 이를 시작으로 기초 디자인 교육에 대한 깊이 있는 논의가 이루어졌으면 하는 바람이다.
저자소개
계소라건국대학교와 시애틀 소재 University of Washington에서 건축디자인(M.Arch) 전공. 이후 Olson Sundberg Kundig Allen Architects와 공간건축에서 실무에 종사하였고, Carnegie Mellon University에서 Computational Design으로 박사학위를 받았다. 역서로 「현실의 건축을 위하여」, 「건축제도」, 「디자이너를 위한 폴딩 테크닉」 등이 있다. 현재 Texas A&M University 건축과 교수로 재직하며 디자인 방법론, 디자인 도구로서의 프로그래밍 및 로봇을 이용한 구성 및 제작에 관한 연구를 수행하고 있다.
목차
목차 머리말 : 형태를 만드는 일의 시작 PART 1 THOUGHTS 1. 일상의 형태(ORDINARY THINGS HAVE SURPRISINGLY INTERESTING FORMS) - 형태는 어디에나 있다(Form is everywhere) - 관찰, 발견할 수 있는 형태(Observation) - 형태는 시점에 따라 달라진다(Same form, different point of view) 2. 표현이란(OUR EXPRESSION BELONGS TO THE DOMAIN OF REPRESENTATION) - 보이는 것이 전부가 아니다(Beyond the visible) - 모방한다는 것은 무엇일까(On copying) - 보여주기 위한 방법들(Some visualization systems) 3. 추상은 방법이다(ABSTRACTION IS A METHOD) - 시각이미지와 개념의 분리(Image and Concept) - 표현도구로서의 개념들(Concept, tools for expression) 4. 디자인은 의식적인 행위이다(DESIGN IS A CONSCIOUS ACTIVITY) - 코끼리의 그림은 예술인가(Can elephants draw) - 디자인은 문제를 설정하고 해결법을 찾는 과정을 유동적으로 전개하는 능력이다(Our ability to stay flexible) - 초기 개념이란 목표를 설정하는 것이다(Early concept : setting up a goal) 5. 디자인에 관해(CONSIDERING DESIGN) - 생각의 방향(Design Thinking) - 문화적 확장을 위한 디자인 교육(Design Education, extended) - 스튜디오 문화(Culture in design studios) - 첫 번째 개념 모형(Your first concept model) PART 2 EXERCISES 1. 기본사항(FOUNDATIONS) - 프로젝트 개요(Syllabus) - 몇 가지 원칙(Some Principles) - 기본요소(Basic Elements) - 그 외의 요소들(More Components) - 재료와 형태(Form and Material) - 기본적인 단위체(Base Unit) 2. 방법과 과정(METHOD AND PROCESS) - 요소와 변이(Variation and Replacement) - 단위체의 변형(Modular Variations) - 형태의 구성(Composition) - 개별 원리(Single Principles) - 방법의 변화(Alternating Methods) - 디자인 제스쳐(Combinations of Multiple Rules) - 형태가 가져오는 변화(Consequences of Form) - 과정의 기록(Some Notes on Process) 3. 물리적인 형태로부터 체험으로의 확장(FROM THE PHYSICAL TO THE EXPERIENTIAL) - 매개체로서의 형태(Form as a Medium) - 공간 체험으로의 확장(Towards Spatial Experiences) 4. 그 외의 질문들(MORE QUESTIONS) - 창작의 가치(Value of Creativity) - 지각과 인식의 매개체(Interaction and Medium)
